Lampe de table Flos Ktribe

Membre de la famille de produits Ktribe, cette lampe de table inspirante fournit une lumière diffuse à travers un diffuseur transparent qui attire gracieusement le regard vers le haut. La base, la tige et le support du diffuseur sont en alliage Zamak moulé sous pression et poli. Elle est dotée d'un tube en aluminium poli et d'un couvercle de base en PA (nylon) noir mat moulé par injection. Le diffuseur intérieur opale est en PC (polycarbonate) moulé par injection. Le diffuseur extérieur est en PMMA (polyméthacrylate de méthyle) transparent ou fumé.

MESURES :

T1 Petit

• Diamètre supérieur de l'abat-jour : 12,4 pouces


• Hauteur : 22 pouces


• Largeur de la base : 8,1 pouces


• Longueur du cordon : 64 pouces

T2 Grand

• Diamètre supérieur de l'abat-jour : 15,5 pouces


• Hauteur : 27,1 pouces


• Largeur de la base : 9,8 pouces


• Longueur du cordon : 64 pouces

MATÉRIAUX :

• Aluminium, PMMA (Polyméthacrylate de méthyle), Polycarbonate, Zamak

NOTES UTILES :

• T1 : Lampe LED 9W E26 120V 2700K A19 (ampoule non incluse)


• T2 : Lampe LED 11,5W E26 120V 2700K A70 (ampoule non incluse)


• Environnement : Intérieur - Emplacement sec


• Variateur 0-100 % installé sur le cordon


• Homologué cUL

Philippe Starck

France 1949

« J'aime ouvrir les portes du cerveau humain » - Philippe Starck

Philippe Starck, décrocheur scolaire, a débuté sa carrière en concevant deux intérieurs de boîtes de nuit à Paris dans les années 1970. Le succès de ces clubs a attiré l'attention du président François Mitterrand, qui a demandé à Starck de rénover l'un des appartements privés du Palais de l'Élysée. Deux ans plus tard, Starck a conçu l'intérieur du Café Costes à Paris et était en passe de devenir une célébrité du design. En rapide succession, il a créé des intérieurs élégants pour les hôtels Royalton et Paramount à New York, le Delano à Miami et le Mondrian à Los Angeles. Il a également commencé à produire des chaises, des lampes, des motos, des bateaux et une ligne d'articles ménagers et d'ustensiles de cuisine, comme son Juicy Salif pour Alessi.

Au cours des années 1980 et 1990, Starck a poursuivi sa créativité prolifique. Ses produits ont des formes sensuelles et attrayantes suggérant un caractère ou une identité personnelle et Starck leur a souvent conféré des noms astucieux, poétiques ou fantaisistes (par exemple, sa chaise La Marie et son tabouret ludique Prince Aha). Le mobilier de Starck retravaille également souvent des styles décoratifs antérieurs. Par exemple, l'élégante chaise Dr. No est une chaise club traditionnelle fabriquée de manière inattendue en plastique moulé par injection. Bien que le matériau et la forme semblent être des contradictions, ce sont précisément ces paradoxes qui rendent le travail de Starck si captivant. L'approche du design de Starck est subversive, intelligente et toujours intéressante.

Ses objets surprennent et ravissent tout en transgressant les frontières et en subvertissant les attentes. Au cours des années 90, Starck a également commencé à promouvoir la longévité des produits et à stipuler que la moralité, l'honnêteté et l'objectivité fassent partie du processus de conception. Il a déclaré que le rôle du designer est de créer plus de « bonheur » avec moins. Malgré toute sa renommée, le travail de Starck reste une expression sérieuse et importante de la créativité du XXe siècle.

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