Suspension Flos Romeo Moon

À l'instar de son lampadaire, le Romeo Moon S présente une silhouette classique avec une touche brillamment moderne. Dans cette version suspendue, trois câbles en acier soutiennent son abat-jour en verre finement cannelé et moulé.

MESURES:

Petit - S1

• Diamètre du diffuseur : 13,4 pouces


• Largeur du diffuseur : 8,85 pouces

Grand - S2

• Diamètre du diffuseur : 19,7 pouces


• Largeur du diffuseur : 8,9 pouces

MATÉRIAUX:

• Diffuseur interne en verre borosilicate pressé dépoli à l'acide


• Abat-jour en verre transparent pressé


• Support de diffuseur en polycarbonate transparent moulé par injection


• Écran de protection contre la poussière en polycarbonate transparent estampé


• Rosace en ABS blanc moulé par injection, raccord de plafond en acier pressé galvanisé

NOTES UTILES:

• S1, S2 : Lampe DEL 9W E26 120V 2700K A19 (ampoule non incluse)


• Environnement : Intérieur - Endroit sec


• Non graduable


• Certifié cUL

Philippe Starck

France 1949

« J'aime ouvrir les portes du cerveau humain » - Philippe Starck

Philippe Starck, qui a abandonné ses études, a lancé sa carrière en concevant deux intérieurs de boîtes de nuit à Paris dans les années 1970. Le succès des clubs a attiré l'attention du président François Mitterrand, qui a demandé à Starck de rénover l'un des appartements privés du palais de l'Élysée. Deux ans plus tard, Starck a conçu l'intérieur du Café Costes, à Paris, et était en passe de devenir une célébrité du design. En rapide succession, il a créé des intérieurs élégants pour les hôtels Royalton et Paramount à New York, le Delano à Miami et le Mondrian à Los Angeles. Il a également commencé à produire des chaises, des lampes, des motos, des bateaux et une ligne d'articles ménagers et d'ustensiles de cuisine, comme son Juicy Salif pour Alessi.

Dans les années 1980 et 1990, Starck a poursuivi sa créativité prolifique. Ses produits ont des formes sensuelles et attrayantes, évocatrices de caractère ou d'identité personnelle, et Starck leur conférait souvent des noms astucieux, poétiques ou fantaisistes (par exemple, sa chaise La Marie et son tabouret ludique Prince Aha). Le mobilier de Starck retravaille aussi souvent des styles décoratifs antérieurs. Par exemple, l'élégante chaise Dr. No est une chaise club traditionnelle, fabriquée de manière inattendue en plastique moulé par injection. Bien que le matériau et la forme semblent être des contradictions, ce sont précisément de tels paradoxes qui rendent l'œuvre de Starck si fascinante. L'approche du design de Starck est subversive, intelligente et toujours intéressante.

Ses objets surprennent et ravissent tout en transgressant les frontières et en subvertissant les attentes. Dans les années 90, Starck a également commencé à promouvoir la longévité des produits et à stipuler que la moralité, l'honnêteté et l'objectivité devaient faire partie du processus de conception. Il a déclaré que le rôle du designer est de créer plus de « bonheur » avec moins. Malgré toute sa renommée, le travail de Starck reste une expression sérieuse et importante de la créativité du 20e siècle.

Découvrez tous les designs de Philippe Starck