Table Fleur Girard® Herman Miller

Témoignage de la maîtrise des formes organiques d'Alexander Girard, la table basse Girard Flower (1977) apporte une élégance artistique à tout espace. Son design distinctif présente une base en forme de pétale et un plateau festonné pour une étude gracieuse de l'harmonie visuelle. Proposée en deux tailles, cette surface polyvalente fonctionne aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur, incarnant le mélange parfait entre design ludique et fonction pratique.

MESURES :

Table basse Girard Flower – Petite



• Hauteur : 9,8 po


• Largeur : 23,5 po


• Profondeur : 23,5 po

Table basse Girard Flower – Grande



• Hauteur : 13 po


• Largeur : 31,5 po


• Profondeur : 31,5 po

MATÉRIAUX :

• Construction en acier thermolaqué, idéale pour l'intérieur et l'extérieur

NOTES UTILES :

• Garantie : 5 ans


• Assemblage : Livré prêt à monter

Alexander Girard

États-Unis, 1907 - 1993

"L'art n'est de l'art que lorsqu'il est synonyme de vie." - Alexander Girard

L'un des designers les plus prolifiques du milieu du 20e siècle, le travail de Girard a couvert de nombreuses disciplines, notamment le design textile, le design graphique, la typographie, l'illustration, le design de mobilier, le design d'intérieur, le design de produit, le design d'exposition et l'architecture.

Né à New York et élevé à Florence, Girard a été formé en Europe comme architecte. Il a commencé à pratiquer l'architecture et le design d'intérieur à la fin des années 1920. Girard a noué une amitié avec Charles Eames dans les années 1940 lorsque les deux hommes ont réalisé qu'ils avaient fortuitement conçu des cabinets de radio modernes presque identiques et qu'ils expérimentaient tous deux avec des chaises en contreplaqué.

Alexander Girard est devenu directeur du design pour la division textile de Herman Miller en 1952, à une époque où les tissus, surtout au bureau, tendaient vers l'utilitaire, le terne et l'absence de motifs. « Les gens s'évanouissaient s'ils voyaient des couleurs vives et pures », a commenté Girard à l'époque. Chez Herman Miller, Girard avait la liberté de s'exprimer. Avec des couleurs primaires, des motifs géométriques concis et une touche d'humour, il a injecté de la joie et de la spontanéité dans ses créations. Au cours de son mandat, il a créé plus de 300 modèles de textiles, papiers peints, imprimés, meubles et objets. Le travail de Girard avec Herman Miller s'est poursuivi jusqu'en 1973.

La réputation de Girard a explosé en 1959, lorsque son design intérieur coloré et fantaisiste du restaurant La Fonda del Sol à New York a électrisé le public. Il a conçu toute l'expérience pour le restaurant – intérieur, graphisme, services de table et uniformes du personnel. Au milieu des années 1960, Girard a conçu plus de 17 000 articles différents pour Braniff International Airways – des logos aux uniformes en passant par le mobilier de salon.

Les tissus risqués, parfois iconoclastes, de Girard n'étaient pas inspirés par une vision de l'avenir, mais par un amour de l'art populaire international. Sa passion pour ce qu'il appelait les « jouets » l'a mené à travers le monde, amassant une collection d'environ 106 000 pièces. Ces objets colorés et fantaisistes l'ont inspiré, tout comme ses créations continuent de nous inspirer.

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