Tabouret Girard Herman Miller

Le tabouret Girard est une représentation typique du sens du design d'Alexander Girard, mêlant un sentiment joyeux d'expression à sa nature fonctionnelle. Utilisez-le comme repose-pieds, comme perchoir, comme siège supplémentaire – les pièces de Girard sont aussi polyvalentes et multidisciplinaires que le designer lui-même.

MATÉRIAUX :

• Largeur : 15,5 pouces / 39,4 cm


• Hauteur : 18,625 pouces / 47,3 cm

NOTES UTILES :

• Une sélection de textiles rend hommage à Girard


• Matériaux durables faisant leurs débuts, tels que l'aluminium recyclé et la mousse biosourcée


• 5 ans

Alexander Girard

États-Unis, 1907 - 1993

"L'art n'est de l'art que lorsqu'il est synonyme de vie." - Alexander Girard

L'un des designers les plus prolifiques du milieu du XXe siècle, le travail de Girard a couvert de nombreuses disciplines, notamment le design textile, le graphisme, la typographie, l'illustration, le design de mobilier, le design d'intérieur, le design de produits, le design d'exposition et l'architecture.

Né à New York et élevé à Florence, Girard a fait ses études en Europe en tant qu'architecte. Il a commencé à pratiquer l'architecture et le design d'intérieur à la fin des années 1920. Girard a noué une amitié avec Charles Eames dans les années 1940 lorsque les deux hommes ont réalisé qu'ils avaient accidentellement conçu des armoires radio modernes presque identiques et qu'ils expérimentaient tous deux des chaises en contreplaqué.

Alexander Girard est devenu directeur du design pour la division textile de Herman Miller en 1952, à une époque où les tissus, surtout dans les bureaux, tendaient vers l'utilitaire, le terne et le sans motif. "Les gens s'évanouissaient s'ils voyaient des couleurs vives et pures", a commenté Girard à l'époque. Chez Herman Miller, Girard a eu la liberté de s'exprimer. Avec des couleurs primaires, des motifs géométriques concis et une touche d'humour, il a injecté de la joie et de la spontanéité dans ses créations. Au cours de son mandat, il a créé plus de 300 designs textiles, papiers peints, imprimés, meubles et objets. Le travail de Girard avec Herman Miller s'est poursuivi jusqu'en 1973.

La réputation de Girard a explosé en 1959, lorsque son design intérieur coloré et fantaisiste du restaurant La Fonda del Sol à New York a électrisé le public. Il a conçu toute l'expérience pour le restaurant — intérieur, graphisme, vaisselle et uniformes du personnel. Au milieu des années 1960, Girard a conçu plus de 17 000 articles différents pour Braniff International Airways — des logos aux uniformes en passant par le mobilier de salon.

Les tissus risqués, parfois iconoclastes, de Girard n'étaient pas inspirés par une vision de l'avenir, mais par un amour de l'art populaire international. Sa passion pour ce qu'il appelait les « jouets » l'a mené à travers le monde, amassant une collection d'environ 106 000 pièces. Ces objets colorés et fantaisistes l'ont inspiré, tout comme ses créations continuent de nous inspirer.

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