Knoll Florence Knoll® Banquette Lounge Deux Places

En tant que responsable de l'unité de planification de Knoll, Florence Knoll a toujours abordé la conception de meubles en tenant compte de l'espace dans son ensemble. Le plus important pour elle était la manière dont une pièce s'intégrait dans la conception globale — la pièce, l'étage, le bâtiment. Chaque élément d'un espace planifié par Knoll soutenait la conception générale et complétait l'architecture existante.

N'acceptant jamais de compromis, Florence concevait souvent des meubles lorsqu'elle "avait besoin de la pièce de mobilier pour un projet et qu'elle n'existait pas". Et bien qu'elle ne se soit jamais considérée comme une designer de meubles, sa quête d'harmonie spatiale et de cohérence de design l'a amenée à concevoir plusieurs des pièces les plus iconiques de Knoll — toutes simples, aucune ordinaire.

Alors que les gratte-ciel s'élevaient à travers l'Amérique pendant le boom d'après-guerre, Florence Knoll considérait que son travail consistait à transposer le vocabulaire et la logique de l'extérieur moderne à l'espace intérieur du bureau d'entreprise. Ainsi, contrairement à Saarinen et Bertoia, ses créations étaient architecturales dans leurs fondements, et non sculpturales. Elle a réduit le rythme et les détails de l'architecture moderne tout en les humanisant par la couleur et la texture. Sa collection de sièges, conçue en 1954, est un parfait exemple de son approche sobre et géométrique du mobilier, clairement dérivée de son mentor préféré, Mies van der Rohe.

Bien qu'il s'agisse de ce que Florence Knoll appelait modestement une « pièce de remplissage », le banc Florence Knoll est aujourd'hui un exemple emblématique du design moderne. Conformément à toutes ses créations, le banc présente un profil épuré et géométrique qui reflète le perfectionnisme objectif et l'approche de conception rationnelle que Florence Knoll a appris de son mentor, Mies van der Rohe.

MESURES :

• Largeur : 92 cm / 36,2 pouces


• Profondeur : 49,5 cm / 19,5 pouces


• Hauteur : 42,5 cm / 16,7 pouces

MATÉRIAUX :

• Cadre et pieds métalliques apparents en acier épais avec finition chrome satiné et poli


• Le cadre intérieur est en bois massif

NOTES UTILES :

• Suspension d'assise avec ressorts No-Sag


• Certifié Greenguard Indoor Air Quality®

Florence Knoll

USA, 1917

Née Florence Schust en 1917, et orpheline à 12 ans, Knoll a commencé ses études d'architecture à la Kingswood School dans le Michigan et a été pratiquement adoptée par la famille d'Eliel Saarinen. Elle a poursuivi ses études à la Cranbrook Academy of Art, à l'Architectural Association de Londres et à l'Illinois Institute of Technology sous la direction de Mies van der Rohe, où elle a obtenu son diplôme d'architecture. En 1946, elle épouse Hans Knoll, propriétaire de la Hans G. Knoll Furniture Company et l'entreprise devient Knoll Associates, Inc.

En tant qu'architecte, planificatrice d'espaces intérieurs et designer de meubles, Florence Knoll a défini l'esthétique et le marché du design moderne dans l'entreprise américaine des années 1950 et a fait du design moderne américain un style international. Ses intérieurs pionniers ont profondément influencé le design de l'après-Seconde Guerre mondiale. Son esthétique réductrice d'espaces lumineux et ouverts, meublés de tissus élégamment tissés, de meubles regroupés pour des conversations informelles et de panneaux muraux aux couleurs vives a fait de Knoll l'une des entreprises de design les plus influentes de son temps.

Parmi ses projets de planification notables pour l'entreprise, on compte la conception intérieure des bureaux de CBS, Seagrams et du magazine Look à New York. Après le décès de son mari, Florence a été présidente et a continué en tant que directrice du design de l'entreprise jusqu'en 1965, date à laquelle elle a démissionné pour poursuivre une carrière de designer indépendante.

Découvrir tous les designs de Florence Knoll