Table de salle à manger Cyclone™ d'Isamu Noguchi pour Knoll

Après être revenu d'un voyage au Japon où il avait vu des vasques en polyuréthane et d'autres objets uniques fabriqués en plastique, Noguchi a eu l'idée de créer un tabouret en utilisant les mêmes matériaux. « En 1954, il m'est arrivé de faire un tabouret que Hans Knoll a aimé; c'était un tabouret à bascule. J'ai eu l'idée de le fabriquer en plastique... Il les voulait en une sorte de fil, à la Bertoia. Ils m'ont demandé d'adapter le tabouret à une table. »

Après être passé du plastique au fil et avoir adapté le design à la taille d'une table, Knoll a commercialisé le Cyclone aux côtés de la collection de chaises en fil Bertoia pendant plusieurs années. La table a été retirée de la production en 1974, mais a été réintroduite en 2003. En collaboration avec la Fondation Noguchi, le design est méticuleusement reproduit à partir des dessins originaux de Noguchi.

Initialement conçu comme un tabouret à bascule, le design ludique d'Isamu Noguchi a attiré l'attention de Hans Knoll qui a pensé qu'il complétait parfaitement la collection de fils Bertoia. Sur la suggestion de Hans Knoll, Noguchi a adapté le tabouret en une petite table en 1954, et en une table de salle à manger pleine grandeur en 1957. La base distinctive présente des fils d'acier chromés insérés dans un pied en fonte, avec une finition en porcelaine noire.

MESURES:

• Hauteur: 71,1 cm / 28 pouces


• Largeur (petite): 91,4 cm / 36 pouces


• Largeur (grande): 106,6 cm / 42 pouces

MATÉRIAUX:

• Le plateau est en contreplaqué de bouleau avec une surface laminée noire ou blanche et un bord en bouleau naturel


• La colonne est en fil d'acier chromé


• La base est en fonte avec un revêtement en poudre texturé noir

NOTES UTILES:

• Disponible avec plateau de table noir ou blanc


• Le logo KnollStudio et la signature d'Isamu Noguchi sont estampillés sous le plateau de table


• Certifié Greenguard Indoor Air Quality Certified®

Isamu Noguchi

États-Unis, 1904 – 1988

« L'art de la pierre dans un jardin japonais est celui du placement. Son idéal ne s'écarte pas de celui de la nature... mais je suis aussi un sculpteur de l'Ouest. Je laisse ma marque et ne me cache pas. » – Isamu Noguchi

Isamu Noguchi est né à Los Angeles en 1904 d'une mère irlando-américaine et de Yone Noguchi, un poète japonais. En 1906, la mère de Noguchi l'emmène au Japon, où il fréquente l'école. Au Japon, Noguchi a développé une appréciation pour ses paysages, son architecture et son artisanat. Noguchi est retourné aux États-Unis et s'est inscrit à l'Université Columbia pour étudier la médecine, tout en prenant des cours de sculpture dans le Lower East Side de New York. Il n'a pas fallu longtemps avant qu'il ne réalise que l'art, et non la médecine, était sa véritable vocation. Son intérêt pour l'art abstrait l'a conduit à Paris où il a rencontré et travaillé avec le grand sculpteur moderniste, Constantin Brancusi.

Après la Seconde Guerre mondiale, Noguchi est retourné au Japon et a trouvé une communauté de jeunes artistes désireux de participer à l'optimisme de ses nouvelles idées. Il a continué à créer des sculptures individuelles, mais a également eu l'occasion de travailler sur des pièces plus grandes spécifiques à des sites.

Ses designs classiques — notamment ses lampes Akari et sa table basse de forme libre — n'ont jamais été aussi populaires. À New York, les citadins fatigués trouvent un refuge tranquille dans la lumière et l'ombre délicates du musée-jardin Isamu Noguchi. Il a des jardins à Paris, Jérusalem et New York, ainsi que des sculptures et des environnements extérieurs dans dix-sept villes américaines. Dans ces œuvres magnifiques, spirituelles et finement construites, Isamu Noguchi a créé un témoignage dynamique des liens entre l'Orient et l'Occident. Noguchi est décédé en décembre 1988 à l'âge de 84 ans, mais son influence continue de se propager.

Acheter tous les designs d'Isamu Noguchi